第九章 独立音乐人(1/2)
从酒吧回到了出租屋，祁魏将东西放下后，直接扑到了床上。
床头柜上的录音机里放着自己录制的歌曲，头枕着双手看着天花板，听着自己的歌声，祁魏脸上难以掩饰激动的心情。
“我终于迈出了成功的关键一步！”
结合原身记忆再经过调查，祁魏发现自己想像夏洛那样轻松成功可没有电影中那么容易。
这几年华语唱片市场是一片火热，欣欣向荣。
虽然内地盗版横行，但随着经济发展而日益增大的内地音乐市场需求，开始让港台音乐资本重视起来。
也早已经在内地布局。
湾湾滚石唱片在京城成立了魔眼唱片公司，港城正大综艺也与内地合资在京城成立了正大国际唱片公司。
其他类似的例子也是数不胜数。
港台音乐资本大力挖掘内地地下音乐，直接策划了九四年港城红磡体育场举办的那场“中国摇滚乐势力”演唱会。
轰动一时。
当然，由于内地音乐商业化的比较晚，内地音乐市场相对来说还不够成熟，还没有展示足够的实力。
目前湾湾还是华语音乐的最大市场。
但内地音乐市场没有展现出实力不代表实力就不行。
等到年底任贤齐发行的专辑《心太软》引进内地，在明年内地爆卖几百万张之后，那时人们会惊奇发现，原来内地市场早已经超过了湾湾市场成为华语音乐的最大市场。
还是甩了好几条街的那种！
毕竟在湾湾正版唱片销量最高的也不过是歌神张雪友的《吻别》。
卖了多少？136万张而已。
这相较于《心太软》在内地的销量就完全没有可比性了。
但现在嘛，明面上还是湾湾是华语音乐第一市场，这也导致各大唱片公司重心还是在港台。
虽然有些唱片公司已经进军内地，但还处于跑马圈地的阶段。
有竞争但还不够激烈。
也就是说，目前内地音乐还没有形成行业规矩。
这也给了祁魏可乘之机。
现在入场绝对能分一大块蛋糕。
目前来说，想通过当歌手出唱片成名，摆在祁魏面前的有两条路可以选。
一是和唱片公司签约，二是走独立音乐人路线。
这两条路是各有各自的优缺点。
首先先说和唱片公司合作成为签约歌手。
一般来说，歌手出一张专辑唱片，销量想要卖得好，除了唱片质量过硬外，更为重要的就是宣发宣传。
后世你推出了一首歌，只要质量过硬，经过互联网的发酵，层层传播，可以不需要太多的宣传，很容易就火爆起来。
而现在宣传渠道的有限，而且渠道大多也都掌握在那些唱片公司的手上，宣传也需要大量资源，费时费力费钱。
唱片公司掌握着资源和渠道，歌手的包装，唱片的制作、发行、宣传等等，几乎完全依托于唱片公司。
一个歌手能不能火，能不能长时间的火，很大程度上是决定于唱片公司的。
所以，绝大部分唱片公司和歌手之间，唱片公司是占绝对主导权的。
有名气的歌手还好，宣传投入在产生收益间的比例小，唱片公司和气生财，不敢压榨的过分，甚至为了对手防止挖角，会想办法用尽手段拉拢讨好。
若是新人歌手，唱片公司可不会那么客气。
唱片公司给新人的合同，几乎和卖身契没啥区别。
年纪稍大的新人歌手签约不低于五年，年轻又有点潜力的往往十年以上甚至更久。
签约合同也是利于唱片公司。
若是你毫无价值，他们能随时将你如垃圾般丢弃。
稍有价值，他们会想尽办法将你的价值压榨干净，稍有不满，他们能随时将你雪藏。
你想离开？那你会被狠狠刮了一层皮，甚至可能不能如意。
不公？一切都是按合同办事而已，谁叫你当初签了合同的。
新手唱片分成收入歌手基本上只能拿1%-5%，甚至会通过各种手段进行克扣，从唱片分成上想拿到满意的收入基本是不可能。
想要赚钱基本要靠商演走穴等各种通告活动，但新人签约歌手在一方面赚的钱也是唱片公司拿大头。
很多唱片公司的签约合同以包装培训为由，更是没有准确明说何时会为歌手制作发行专辑。
更重要一点，创作的歌曲版权是公司的，公司采纳之后才会分一笔买断费，而且优先提供给公司的成名歌手。
就比如周胖子，他被吴宗先看中签约到公司后开始也只能乖乖给吴宗先写歌而已。
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