021 梅老爷子的希望！梅派的传承！(1/2)
台上。
苏晨扮演的虞姬姿态优美地向前缓缓走了两步，抬手唱了起来：
“看大哎~~~王~~~~在帐~中~和衣~~睡稳~”
苏晨的唱腔之间，起伏转折非常顺畅，丝毫没有生拉硬拽的牵强痕迹。
台下的观众们竟都不自觉地跟着苏晨的调子一下下地点起了头。
“我这~里出帐~外~~且~~散~愁~~~情~咦咦~~~~~”
最后的“且散愁情”四字是个高腔。
观众们甚至都没听到苏晨提气的准备，也没听到他声带被压迫的痕迹。
腔尾的高音一气呵成，再加上那音堂相聚的声音。
刚一落嗓，台下观众便毫不吝啬地响起了满堂的掌声和叫好声。
“好！！！！！！”
“呱唧呱唧呱唧！”
李吣两只手拍得通红，蒋梦洁双眼惊喜地放着光。
台上的郭于二人高高悬起来的心，算是放下来一半了。
梅老爷子眉头也是微微一松。
现在很多年轻的演员在演唱这段《霸王别姬》的时候，通常气口都开很大，故意拖出长音，使出浑身的劲儿来卖力表现。
但殊不知这样的过于卖弄往往适得其反，既脱离了剧中的人物性格，也破坏了整段戏的整体格局。
而他们梅派追求的并不是孤立地卖弄表演技巧，而是把这些技巧都作为手段，来为角色的塑造服务。
梅老爷子微微点了点头。
他不得不承认，苏晨算是摸到了他们梅派，甚至是父亲梅兰方先生的精髓！
……
台上的苏晨又缓缓向前走了两步，继续唱道：
“轻~移步~~~呜~~呜~~~走向~前~荒郊~~站定，猛抬头~~~见碧落月色~~~清明~~~”
随着苏晨的唱词，二楼上梅老爷子的眉头又微微松开了好几分。
苏晨的调门比父亲灌在唱片里的调门要高，唱法也微微有所不同。
但相同的却是唱做的一气呵成，从内到外贯穿成一线。
这小时候他刚学戏的时候父亲曾经告诉过他的道理，学戏要量体裁衣，大道同源之外也要发挥每个人的特长。
瞧苏晨在台上的每个眼神，每个姿态，风骨自在。
他刚还以为苏晨只是一味地模仿父亲，但现在看来他和当年父亲的表演相比，倒是和而不同。
各有各的意趣。
梅老爷子的嘴角微微带上了一丝几不可见的笑。
苏晨缓缓踱步，仿佛虞姬独步月下，抬头望见夜空中的月亮，感伤地自言自语道：
“看——云敛清空，冰轮乍涌，好一派清秋光景~”
苏晨一边念，一边右手在左手的手心画一个圈，又横走至台口中心，向里转身。
郭德刚在侧边适时配合，高声念了一句：“苦哇——”
苏晨听见这声音，心中一喜，戏中正是有这句旁白，没想到师父竟然给他配了音。
而下一秒，他扮演的虞姬听见这叫声，先提了口气，旋即迅速回身面朝观众。
左手按住身侧的剑柄，屏息凝神朝两旁警觉地望了望，似是在看是否有敌军埋伏。
又是几秒静静的侧耳细听，这才发现原来是自己军中的残兵败将在叫苦。
苏晨这才松开剑柄，低头长长地叹息了一声。
这深远绵长又沉重的叹息声，压在全场观众的心头，根本没办法透过气来。
只能继续屏住呼吸，静静听着苏晨接下来的戏腔独白。
“月色虽好，只是四野皆是悲愁之声，令人可惨。”
“只因秦王无道，以致兵戈四起，涂炭生灵，使那些无罪黎民，远别爹娘，抛妻弃子，怎地叫人不恨。”
“正是千古英雄争何事，赢得沙场战俘寒。”
一股对战争的厌倦，以及对和平的向往之情，挡也挡不住地朝台下的观众们奔涌而去。
然而苏晨扮演的虞姬全程一直都很平静。
而且无论是苏晨的念白还是演唱，通通都没有所谓的跌宕起伏，曲曲折折。
既不卖弄技巧，也不刻意追求，一切平稳自然，恰似浑然天成。
像夏日荷叶上积蓄的露珠悄然滑进水里，轻轻荡起的涟漪又似水墨颜料般慢慢晕染开来。
没有波涛汹涌，也没有惊涛骇浪，却让观众们的内心久久难以平静。
梅老爷子的眉心这下是彻底地舒展开来，甚至还有一种难以言喻的激动。
苏晨在台上的表现，不论是嗓音还是身姿，都可以用“中和平稳”四个字来概括。
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