第四十九章 准备（一）(1/2)
音乐这东西，其实还是有主流和非主流之分的。
虽说互联网的兴起，让很多草根歌手崛起，但是真正的主流，还是以前那一批人。
学院派是主流的核心，从音协到机关都有他们的人，通俗和流行乐依附于他们，摇滚自成一圈。
至于民谣……，没人在乎民谣是干嘛的，每年火上个一两首歌，其他时候不声不响是民谣的常态。
而说唱，就是典型的不入流。
哪怕听众不少，但是依然会被大众所批判，一方面是说唱的门槛过低，而且内容直白，让很多人有一种优越感，哪怕不了解也可以对此批判，另一方面就是就是，搞说唱这群人，没有一个是有话语权的。
主流音乐圈把控了话语权，流行乐里除了少数天才之外，多数还是学院派，摇滚则基本上都是大院弟子，天然的上层人物，这帮人垄断者整个音乐圈的话语权。
民谣都是一帮不关心别人，只关心自己的文青，根本不在乎别人的看法，而说唱，大多数都是底层，本身就是为了一点话语权才搞的说唱，和最顶层那批人比起来更是没半点优势。
国外说唱能够发展的红红火火，是有zz正确在为他们背书，而国内说唱，那就是真的是彻彻底底的底层了。
所以，某种程度上讲，张浩其实和他这帮兄弟们，不是一挂的。
张浩拜兰明溪为师，其实就已经是学院派的一份子了，像宁致远，人直接在出名以后就签在了国内一个著名的摇滚音乐厂牌下，人家也有自己的圈子。
但是张浩又很纠结，他和大多数人一样，渴望逃离自己所处的阶级，但是内心又一直认为自己应该这个阶级的人做点什么。
他搞主流，写音乐，但是始终不放弃说唱，也是这个原因。
他心里是有一种使命感的，自己应该或多或少让说唱，发出自己的声音。
在以后，有一部分人可能没什么钱，也没什么文化，但是他们仍然能写出一首歌来唱出来：“午餐阶级万岁”这样的歌曲。
所以，当老韩他们听张浩说，要搞他们自己的江湖流的时候，心里其实有一股热血涌动。
他们说唱，虽然有中国风，但是本质上，还是用本土元素做的说唱音乐，他们的内核，虽然有自己的那种风格，但是这种本土风格是夹杂着国外的文化内核的。
这是第一次有人告诉他们，中文说唱，其实也有自己的风格。
老仙听的热血沸腾，起身说道：“算我一个，我给你们做后期！”
“我们也可以唱！”大胖忍不住说道。
张浩点了点头，说道：“那么，大家都好好琢磨琢磨吧，我们争取尽快把这首歌弄出来。”
众人点了点头，都有些激动。张浩提醒道：“还是得尽快，距离节目开始只有三周时间了，我们至少得流出两周来准备。”
“没问题！”老韩一口咬定：“一周时间够用了。”
“你写的词最好精炼一点。”石头忍不住提醒道。
韩哲宇什么都好，词写的其实也很不错，但是就一个字，写的太多。
他的词整体很不错，但是因为内容太多，所以很容易让人忽视具体的内容，而且一旦punchline不够炸裂，就很容易让人忘记他唱的内容。
对注重内容，用内容来听懂听感的歌手来说，词的质量是很重要的，用wordplay和punchline来调动听众的情绪，让他们产生共鸣。
而像周林这样的，是技术和内容并存，周林更偏向于内容一点，可以为了内容来放弃一些比较好的韵脚和flow，但是技术型rapper大部分其实是牺牲内容性来是自己的flow和韵脚的编排更密集，听感更丰富。
而张浩则是，他全都要。把这些糅合成自己的个人风格，用旋律和腔调来带动听众，让他们能更好的听的进歌词的内容。
这三种，本质上无高下之分。但是，三者都要兼顾，其实是很难的，总要有一些取舍。
当然，也难免会有一些天才跳出这些范畴，走自己的路，这就是另说了。
“说老子唱滴山歌，因为老子从山上来，老子混滴是江湖而不是混啥子帮派！”（这一段是新江湖流的词，不是原版的词。）
“江湖路远，不见月黑风高，学海无涯我只求悟出此道，勒天地山水，真心都日月可鉴，用槟榔配烟，所以法力无边。”
“艹！”老仙忍不住点了点头，“这一段你们俩一起唱！”
“一起唱比你俩单独唱要更有感觉。”
“那行。”张浩和石头对视一眼，张浩的声音更好，石头的歌声里江湖味更浓一些，两人的声音加一块反而有些互补了起来。
几人的动作很快，一周时间就把歌给做好了。
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